Mirá cómo los desechos oceánicos encontraron un lugar en la alta costura

El mundo cambió y junto con él la industria de la moda. La conciencia se convirtió en la inspiración y el cuidado del medio ambiente en una forma de vida.
desechos moda

La diseñadora Iris van Herpen recientemente quedó fascinada por lo que los científicos llaman la “red de madera”. Se trata de  la red de comunicación utilizada por los hongos para enviar mensajes entre plantas. Sería algo así como la respuesta de la naturaleza a internet.

Después de tropezar con Entangled Life , un libro del científico de plantas Merlin Sheldrake, decidió convertir este vasto conjunto subterráneo de filamentos que transmiten información, que describe como “un enorme sistema de comunicación, como el cerebro de la tierra”, en alimento para su última colección de alta costura, titulada Roots of Rebirth.

La fusión de la naturaleza con la tecnología, y la revelación de que las dos tienen más en común de lo que normalmente pensamos, es la base del trabajo de van Herpen. La diseñadora aprovechó de todo, desde limaduras de hierro hasta “piel de dragón”, un tipo de silicona utilizada por los militares como armadura, para crear sus impresionantes diseños.

Colabora con biólogos y programadores en lugar de influencers, y se refiere a su taller de alta costura como un “laboratorio” para la experimentación. “Se inspira mucho en el mundo natural”, dice su amigo Cyrill Gutsch, fundador y director ejecutivo de Parley for the Oceans, y considera a la naturaleza de una manera completamente diferente al resto. El ingenio está detrás de ella.”

Innovación                                                                                                                              

Van Herpen considera que sus técnicas futuristas son  viables. “La artesanía y la alta costura siempre se basaron en la innovación”, dice. “A veces tendemos a olvidarlo. Pero si pensamos en técnicas muy tradicionales, como los primeros encajes, o incluso la máquina de coser, en ese momento eran muy innovadoras.”

Su objetivo es hacer sus colecciones con materiales 100% reciclados.

El tema, dice, “se conecta muy bien con el enfoque de sostenibilidad en el que me  sumergí, porque ahora se están recolectando hongos para limpiar la lluvia radiactiva, pero también los desechos plásticos”.

Esta temporada, incorporó telas hechas de plástico marino reciclado,   parte de una colaboración con Parley for the Oceans. Van Herpen conoció a Gutsch hace años en una cena en París. Allí entablaron una conversación de dos horas sobre el medio ambiente y el papel de los diseñadores en impulsar el cambio. Más tarde, visitó sus oficinas en Nueva York para conocer más sobre su trabajo. Parley for the Oceans colaboró con una amplia gama de marcas, incluidas Adidas y Stella McCartney, pero la alta costura es una nueva vía para ellos y trae consigo una nueva audiencia para la sostenibilidad. (Gutsch dice que prefiere el término “ecoinnovación”).

“Siempre me gustó Iris por ser una mujer libre e independiente. Es exótica en cuanto a lo que hace, dice Gutsh.

“Se siente como si estuviera protegiendo la inocencia creativa, de alguna manera. Y, por otro lado, hay un ingenio y  una  destreza enorme en su tarea .”

Alta costura de cara al futuro

La pregunta “¿Es relevante la alta costura?” surge cada temporada. Por ello  los diseñadores jóvenes están haciendo mucho para que sea emocionante. Desde el debut en alta costura disco  y con tamaño inclusivo de Area, hasta la ingeniosa reinvención de Daniel Roseberry de los códigos de Schiaparelli.

Sí, las prendas de Van Herpen, muchas de las cuales están destinadas a museos más que al armario de una persona promedio, puede parecer abstractas. Pero incluir desechos oceánicos reciclados en una pasarela de alta costura parece una reconsideración de lo que significa el lujo. Sin mencionar un presagio de lo que está por venir.

El derroche ostentoso está  cambiando. “Realmente creo que la alta costura puede ser la frontera de la moda. La innovación y la sostenibilidad”, dice Iris que además hace una analogía con las bellas artes: es posible que nunca puedas tener un Picasso colgado en tu living, pero su sola existencia da forma a la manera en que ves.

La conciencia se convirtió en una inspiración.

“Cada vez es más importante saber de dónde vienen los materiales, saber cómo se hizo la prenda”, dice van Herpen. “Y creo que eso se aceleró con la pandemia, porque la gente siente la fragilidad de dónde estamos y quienes somos.”

“Veo mucho más interés y mucho más compromiso  por parte de las empresas de moda ahora en lo que respecta a la sostenibilidad”, coincide Gutsch. Los diseñadores jóvenes como van Herpen creen en ello implícitamente. Mientras que los nombres más importantes se están sumando.” “Ahora se sienten presionados “, dice. “Tienen miedo de perderse algo.”

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