Conocé al diseñador que apuesta a las chicas fuera de la norma

Conner Ives, el diseñador de 25 años finalista del premio LVMH, opina sobre el desperdicio de la industria de la moda, la nostalgia y por qué siempre le atraen los estilos “raros”.
Conner Ives

Nativo de los suburbios de New York y egresado en Central Saint Martins, el joven diseñador, Conner Ives presenta su colección otoño 2021 que también es su colección de graduación de CSM a la que describe como “un examen del sueño americano”.

“Creo que toda la historia de Estados Unidos es una especie de campo minado cuando la analizas. Por más que no hablemos mucho de eso, hay muy pocos momentos en esa larga historia que sean grandes, brillantes y positivos ejemplos de Estados Unidos”. Con esto se refiere a  “una desilusión con el derroche, una desilusión con lo que hemos llegado a representar como país”, pero también una sensación de optimismo. La colección en sí fue “mi medio para volver a un Estados Unidos que amaba”.

Cuando inicialmente se mudó a Central Saint Martins, dice Ives, había estado ansioso por salir de Estados Unidos durante algún tiempo. Pero la distancia engendró cariño, como suele suceder. “Nunca estuvo bien hasta que me fui. Al crecer allí, solo quería salir ”, dice. De repente, cuando estaba a 3.500 millas de distancia, “todo lo que quería era volver a casa, hacer todas las cosas que dije que nunca haría”.

Y esta temporada, regresó a casa en cierto sentido, empapado  en nostalgia desde lejos y alimentándose de referencias de su pasado. “Me pregunté: ‘¿Qué amaste y a quién amaste y por qué lo amaste?’ Me di cuenta de que había tantas mujeres, amigas, de las que me enamoré. Cómo se exponían, cómo se vestían por la mañana. ¿Qué les interesaba? ¿Cuáles fueron sus referencias que luego se convirtieron en mis referencias? ”

Todo un elenco de figuras de su juventud se abrió paso en la colección. Su madre coleccionaba arte popular estadounidense, de ahí el uso de esos motivos en algunos de los looks. (“Creo que en este momento todos estamos desesperados por ver un Estados Unidos un poco más ligero, más brillante y más optimista, y me encantó lo que hizo el arte popular para eso”).

Su niñera era  genial, recuerda. Era  como un portal que le abría un mundo de moda y sofisticación. Y los recuerdos de sus compañeros de clase, a quienes les encantaban los pantalones de yoga y las blusas, se convirtieron en arquetipos que canalizó en la colección. Cada look parece delinear un personaje dibujado con precisión.  Desde la debutante moderna vestida con un vestido brillante hasta la chica fiestera con buzo deportivo  y un top para salir.

“Me encanta lo raro. Creo que lo extraño es lo que hace girar al mundo”

Todo le interesa,  dice. “No tiene sentido que alguna vez piense, ‘Uhhh, estoy aburrido. Voy a dejar de mirar esto ‘. Podría estar en cualquier lugar y me gusta ver cosas “. Y esa fascinación se extiende a las personas que lo rodean. “Me encanta lo raro. Creo que lo extraño es lo que hace girar al mundo. En una fiesta hipotética, siempre buscaré a la chica más rara, a la chica más ruidosa o simplemente a la que no encaja. Esa es la persona con la que quiero tener una conversación porque para mí eso es el futuro. Esa es la chica que no está llamando la atención, y quiero saber qué está usando, en qué está pensando, en qué está interesada y eso se convierte en lo que a mí me interesa.”

Como reflejo de su propia historia, la colección terminó resonando extrañamente con los temas actuales de la moda mientras se esfuerza por lograr una estética post-pandémica coherente . (Mientras todos estábamos en cuarentena revisando listas de reproducción de adolescentes, leyendo las memorias de Jessica Simpson y viendo series).

“Todo es nostalgia ahora”, dice Conner. Pero lo diferente de esta nueva era es “el abandono de toda  idea de lo que podemos y no podemos hacer. O incluso el abandono de las tendencias “, que él ve como cada vez menos relevante ahora que las propias mujeres deciden qué ponerse sin esperar una dirección externa”.

De cara al futuro

Esta es la oportunidad que vio el joven diseñador: crear una marca que no opere según los viejos y defectuosos estándares. No quería “ir y caer en la cama al final del día y sentir un escalofrío por mi columna vertebral y decir: ‘Esto es un horror’. Ahora en cambio al final del día se reconoce contento, revisando los contenedores de prendas desechadas para encontrar en ellos los lienzos perfectos para su visión reciclada.

Luego llegó el momento de Rihanna, que se produjo cuando vistió a Adwoa Aboah para la Met Gala cuando todavía estaba en su primer año en Central Saint Martins. El look  llamó la atención de Rihanna y enseguida, recibió una solicitud de DM para hacer una pieza personalizada para ella, que finalmente se convirtió en un trabajo en Fenty. “Fue asombroso”  tenerla como jefa, dice. Yo era muy chico y nunca nadie me lo hizo notar

Entonces, si bien, como la mayoría de los éxitos, el de Ives no sucedió de la noche a la mañana, ser nombrado finalista del Premio LVMH es un momento espectacular para él. Y su híbrido entre la comodidad de la ropa deportiva estadounidense y la ropa de noche es su fuerte.

“Todos estamos desesperados por ponernos algo que sea ajustado y brillante”, dice. “Pero también tengo amigos que aman haber estado todo el año con pantalones sueltos y cómodos”

Con su estatus de finalista, se podría decir que su propio sueño americano se está haciendo realidad. “Estoy en un estado de incredulidad total”, dice, “pero dicho esto, 350.000 dólares serían fabulosos para mí”.

Te puede interesar