La moda siempre fue una plataforma artística importante para impactar la opinión pública y cambiar la sociedad. En muchos desfiles de moda, los diseñadores tuvieron  el coraje de mostrar su apoyo a la comunidad LGBTQ +. Sea tomando una posición como principal preocupación de esta causa o simplemente como un aliado queer, los creadores siempre estuvieron dispuestos a llevar sus ideales en alto a través del arte.

Es gracias a estas acciones  que la moda se convirtió en un arma de defensa y una herramienta de liberación para todas las personas LGBTQ+.

Si bien la inclusividad no siempre fue el punto fuerte de la moda  (recordamos las declaraciones transfóbicas y gordofóbicas del director de marketing de Victoria’s Secret en su momento), hoy el medio (¡al fin!) se está volviendo militante. En este mes del orgullo LGBTQ +, damos  las gracias a los autores de estos momentos queer tan emocionantes que allanaron el camino para la moda activista e inclusiva.

Precursores

Los grandes militantes de esta causa fueron varios. Desde el inmenso Gaultier con la elección de sus modelos y musas como Loana, Valérie Lemercier o Mylène Farmer . Pero en 2014, el hombre del suéter a rayas, un gran admirador de Eurovisión, invitó a la drag queen barbuda y ganadora del concurso de canciones europeas a terminar su desfile con un vestido de novia. Un momento de cultura pop y activismo hábilmente orquestados.

Las drag queens siempre ocuparon un lugar destacado en la comunidad LGBTQ +. Es por ello que Lypsinka, una de las show girl más emblemáticas cuyos playbacks están calibrados al milímetro, fue cortejada por Thierry Mugler en 1992. El campo estético (mezcla de comedia y extravagancia) del creador French supo entonces mostrar el talento de Lypsinka. La drag queen realizó una actuación hilarante en la que se quitó piezas de ropa para revelar cuatro atuendos sucesivos. Fue un momento inolvidable.

Historia y mensaje actual

A la moda siempre gustó  inspirarse en referencias históricas y religiosas. Pero son raras las ocasiones en las que se combina  la historia tradicional y el mensaje LGBTQ +.

El talento del difunto Alexander McQueen lo logró al capturar la historia de Juana de Arco y convertirla en un ícono de moda gay.

Para su desfile de otoño-invierno de 1998, el diseñador británico revisó la historia de la Doncella de Orleans con un desfile oscuro y moderno como él sabía hacer. Juana de Arco ya había sido considerada una de las primeras heroínas de la causa LGBTQ +, algunos escritores incluso cuestionaron la transidentidad de quien murió en la hoguera. Después del impresionante desfile, McQueen habló: “Cualquiera puede ser un mártir por su causa. Quizás fui mártir de la homosexualidad cuando tenía seis años".

En la categoría de creadores  caprichosos, Ashish Gupta ocupa un buen lugar. Al diseñador británico de origen indio siempre le gustó  que sus colecciones sean provocativas y que el mensaje sea claro. Quien haya vestido a Miley Cyrus o Madonna en particular quiere que sus creaciones sean declaraciones políticas y quiere defender a la comunidad queer en todo momento. Para su pasarela Otoño / Invierno 2017, Ashish hizo desfilar a una modelo que se hacía eco de la estética homoerótica de las botas de cuero, los guantes y la gorra de policía. Y creó una prenda de lentejuelas que decía: “Por qué ser azul (el color de la depresión) cuando puede ser gay?” El diseñador se refería a la alarmante tasa de suicidios dentro dela comunidad gay.

Novias no tradicionales

La llegada del vestido al final del desfile de alta costura es imprescindible. Cada temporada, los creadores intentan volver a visitar la silueta de la joven virginal (y obsoleta) que camina toda vestida de blanco. En 2013, la opinión pública en Francia estaba destrozada. El debate sobre el matrimonio para todos continúa, al igual que las protestas homofóbicas en las calles. Karl Lagerfeld, prefiere usar su talento para comentar sobre el tema. Al final de su desfile primavera-verano de alta costura de Chanel, el Kaiser desfilará con dos novias vestidas con creaciones de plumas sublimes. El bonus: sostienen a un niño de la mano. ¡Igualdad para todos!

Robert Mapplethorpe fue un fotógrafo estadounidense icónico de la década de 1970. Sus fotografías en blanco y negro muy pulidas de hombres desnudos todavía son reconocibles a primera vista en la actualidad. El que tuvo una carrera deslumbrante seguía siendo fascinante en 2017 desde que Raf Simons se apoderó de sus fotografías para integrarlas en sus creaciones. Como una coraza bajo la gruesa malla de Raf Simons, se pueden admirar fotografías de Mapplethorpe de 40 años de antigüedad. También se dice que Raf Simons solicitó permiso a cada modelo en la foto antes de usarlos.

Emblemáticos años ‘90

En 1995, Francia salió de lo que se llama “los años del sida”. El miedo a las enfermedades y el estigma de la comunidad gay dejaron su huella. El diseñador belga Walter Van Beirendonck decidió dedicar su colección primavera-verano de 1996 a la población LGBTQ + con una estética de vida nocturna sacada de la Reina. El resultado es una colección moderna, colorida y sexy con referencias a las prácticas sexuales homosexuales, pero también a la prevención contra la propagación del virus del VIH.

A Thom Browne siempre le gustó tratar los problemas sociales desde una perspectiva diferente. Para su desfile primavera-verano 2018, el diseñador se interesó por la noción de género en la infancia. ¿Qué pasaría si no obligáramos a los niños a que les gustara el azul y si no obligáramos a las niñas a usar faldas? Thom Browne luego rompió estos estereotipos, en particular la rigidez impuesta al género masculino para crear una colección de ropa de trabajo / uniformes, moderna y fluida de género.

En los últimos años, muchos diseñadores se unieron  para cuestionar la noción de sexualidad y género a través de la moda. Los miembros de la comunidad queer ya no son meros defensores de la cuota de diversidad, sino que finalmente toman el poder y se hacen escuchar.

Para su colección primavera-verano 2019, el sello Opening Ceremony confió la producción del show a Sasha Velour, ganadora de la drag queen de la temporada 9 del programa “RuPaul’s Drag Race”. 40 artistas y modelos LGBTQ +, incluidos Valentina Sampaio y Miss Fame, participaron en el desfile vestidas con las creaciones de la ceremonia de apertura.

Las casas más conservadoras, también

Durante 17 años, Christopher Bailey estuvo al frente de la creación de la elegante casa Burberry. En 2017, el joven británico se retiró como director artístico con todos los laureles. El diseñador abiertamente homosexual rindió homenaje a la comunidad LGBTQ + al crear su última colección con la bandera del arco iris como hilo conductor. La casa precisó que había hecho donaciones a tres asociaciones: Albert Kennedy Trust, The Trevor Project e ILGA. Por lo tanto, Christopher Bailey aprovechó su estatus hasta el último momento para hacer las cosas bien.