6 tendencias de New York FW para tener en el radar

En las pasarelas de prêt-à-porter de Nueva York, los diseñadores han confirmado lo que esperábamos: las coleccione s priorizan la facilidad de uso.

Excepto por algunos momentos virales (las cabezas de animales inspiradas en la torcedura de Collina Strada y la teatralidad aprobada por Morticia Addams de Rodarte), la mayoría de la ropa presentada durante la temporada FW se centró en la simplicidad de la artesanía.

Ya sea que las colecciones fueran hechas a la medida o esculpidas, deshechas o cuidadosamente seleccionadas, las pasarelas de Nueva York parecían querer inspirar colectivamente al usuario.

Independientemente de la estética personal del usuario, ya sea un estilo Y2K feroz al estilo de Kim Shui o un look tierno como el de Sandy Liang, estas piezas se detendrán en la pasarela y en nuestro armario.

Reunimos seis tendencias de moda ponible que emergen de la temporada de moda otoño invierno 2023.

1. MINIMALISMO DE LOS ‘90

Y2K está fuera, 90s está adentro.

En cuanto a las pasarelas de Nueva York, recordamos el período preppy de lujo refinado, elegancia sin esfuerzo y minimalismo de élite a lo Carolyn Bessette-Kennedy.

En Tory Burch, vimos el reinado de los tonos de colores apagados, las camisas de vestir confeccionadas por expertos y los suéteres holgados.

Sandy Liang también le dio un giro contemporáneo a la estética al combinar tejidos de punto nostálgicos con minifaldas.

Proenza Schouler priorizó las piezas artesanales elaboradas por expertos que se pueden despojar y mezclar con elementos existentes en su guardarropa.

El único accesorio requerido es el más sexy de todos: confianza.

2. TODO AMERICANO

Carolyn Bessette-Kennedy no fue el único ícono estadounidense de los ‘90 mencionado en Nueva York.

Directamente en las escenas de la icónica actuación de MTV Unplugged de Nirvana (que fue acertadamente grabada en Nueva York), Coach hizo una referencia sartorial al característico suéter a rayas grunge de Kurt Cobain (hasta los dobladillos sin terminar y los agujeros mordidos por las polillas).

En otra parte de la colección de Coach, la ciencia ficción de 1999 The Matrix fue llamada en busca de inspiración a través de una serie de conjuntos de cuero que se asemejan a la icónica gabardina de Neo.

Al otro lado de la ciudad, Heron Preston debe haber tenido en mente el thriller psicodélico favorito de culto de 1998 Fear And Loathing In Las Vegas. Con motivos de deportes a motor como guantes de cuero, chaquetas de cuero envejecidas y elementos básicos deportivos adornados con llamas, no podemos evitar sentirnos transportado desde las pistas de aterrizaje de Nueva York a los desiertos.

3. INSTINTOS ANIMALES

Puede que estemos en la era del lujo silencioso y el minimalismo nouveau, pero las pasarelas de Nueva York están demostrando que los estampados de animales siguen siendo un estilo atemporal.

El favorito de Australia, Dion Lee, presentó estampados de pitón y diseños a escala. Tanto los estampados de piel de serpiente verdes como los grises aparecieron en faldas asimétricas y botas hasta la rodilla, mientras que el motivo de escamas se vio en vestidos.

Collina Strada llevó las imágenes de animales al siguiente nivel con su colección titulada 'Por favor, no te comas a mis amigos'. Aparte de las deslumbrantes cabezas de perros, los modelos se convirtieron en animales.

Es esta provocación la que continúa alimentando el discurso sobre el papel que tienen los animales en la industria de la moda.

4. NEO-MERCORE

Si la estética post-mercore no es una señal de lo rápido que se mueve el ciclo de tendencia, entonces no sabemos qué es.

Dion Lee entregó una versión indie sleaze inspirada en el estilo mercore, con remeras sin mangas con cuello halter de red que van en una dirección grunge.

En otras partes de la colección, se incrustaron tachas de diamantes en blazers y vestidos con cinturón de cuero, que recuerdan las escamas de una cola de sirena.

5. DAMAS DE ENCAJE

La lencería como ropa exterior sigue siendo un estilo popular a medida que pasamos de los días de vestirnos en el baño (hola, COVID) a vestirnos para bares de copas.

Los diseñadores continúan incorporando delicados detalles de encaje en los vestidos como una forma sorprendente y desprevenida de explorar esta estética.

En la colección romántica de Sandy Liang, el encaje se usó para conjurar esta sensación de ternura y facilidad en la vestimenta femenina, que se ve en el vestido transparente de encaje blanco.

Esta pieza se diseñó con elementos de ballet core, ya que se combinó con ballerinas de satén rosa bebé y polainas.

Anna Sui tomó una ruta más nostálgica y gótica, optando por un minivestido brillante al estilo de los años ‘20 con detalles de encaje negro y guantes a juego.

6. BAJO LA MANGA

Con la moda volviendo a la sensibilidad del lujo silencioso, es natural que los diseñadores dediquen más tiempo a perfeccionar los elementos de una prenda que a menudo se pasan por alto. Como parece, la manga simple ha llamado la atención de los diseñadores de la semana de la moda de Nueva York.

En Tory Burch, la manga exagerada se encontró en el centro de su colección al estilo de los ’90.

Rodarte subió la apuesta con su colección de inspiración vampírica con looks salidos directamente del guardarropa de Morticia Addams.

Su colección de vestidos de jersey y monos de punto tenían mangas que llegaban al suelo. Toda una declaración de estilo.